沈雷：纸上剪春秋

沈雷，1948年生，中华文化促进会剪纸艺术专业委员会副主任，《中华剪纸》编委，浙江省民协剪纸艺委会主任，浙江省非遗代表性传承人，台州市民间文艺家协会专家组主任，台州市文联原副主席。从事剪纸创作五十余年，创作作品千余幅，作品发表于《美术》《人民日报》等，两次在日本展出。剪纸《渔家乐》获中国剪纸世纪回顾展金奖。2000年、2018年分别在浙江展览馆、浙江图书馆举办“沈雷剪纸艺术展”。曾出版《三百六十行》《镂金剪彩》《新三百六十行——沈雷沈扬剪纸艺术》等剪纸集，主编《浙江剪纸四十年》《台州工艺美术精品集》，与人合写《浙江民间剪纸》一书。

11月，沈雷的“结缘剪纸”展览在黄岩朵云书院举行。展厅里，一幅幅剪纸作品，讲述着黄岩城过去数十年的众生百态。街巷、古桥、河道、商铺、渔船……作者撷取着记忆中的身边景象，毫不掩饰骨子里的江南意趣。

这些景物带有天然的秀美与精致，但在沈雷的作品中，线条构成朴拙、大气，圆润间有粗糙的质感，充盈着一种原始的生命力。

不远处，三三两两的来客围着，沈雷安静坐在中间，手里拿着毛笔，正为一幅作品打底稿，桌子旁边，摆着他那把北京王麻子出产的金边剪刀。

与前两年相比，他的皱纹又深了几分，但手部依然稳定、灵活。毛笔在纸上奔走，不一会儿，一座江南水乡现出雏形。

这暴露了他的“秘诀”之一。水墨勾勒，使他的作品与常规的硬笔线条区别开来。在国内，他是为数不多以毛笔打底的剪纸艺人。很长一段时间里，他的风格，在剪纸界横空出世，寻不到来处，也很难复制。

这同沈雷的经历密不可分，而他与剪纸的因缘，就藏在展厅的数百幅作品中。他对生活的理解、于艺术的求索，被忠实地记录在这些纸张上。

岁月的剪刀，将往事去芜存菁，留下独属于他的人生轮廓。

街巷

沈雷的办公室外，挂着一幅剪纸，题目叫《国医馆的那些事儿》，画面表现的是旧时的黄岩沈宝山药店。医生把脉，来客看病，店员抓药、煎药、炮制饮片，诸多事宜动态，惟妙惟肖。

要讲沈雷，很难绕过这家百年药店。沈家先辈来自宁波慈溪沈师桥，四代人扎根黄岩，经营沈宝山。店铺原本开在草巷，住处就在对面，沈雷自小，便在药店的前街后巷奔跑穿梭。

药店生意很好，每日大堂上人流不息。客来客往的热腾烟火味，成为沈雷人生的底色之一。

到了掌灯时分，生意歇下来，店内的两位柜台先生，会以毛笔练字打发时间。一位名叫赵岳云，喜欢在黄稿纸上下笔，另一位叫沈吉元，则爱用报纸，写的时候用淡墨水，一层层覆盖上去，纸上形成层层叠叠的花纹。

每当这时，沈雷会踮着脚趴在柜台上旁观，专心得出奇。瞧这孩子有兴趣，先生们将笔递给他，“你来试试？”

影响还来自父亲沈钦馥。沈钦馥擅长书画，办过《职工生活》《夜光报》等民间报刊，自己设计沈宝山的中药仿单。父亲送过他一本《丰子恺漫画》。丰子恺简练、质朴的笔触，隽永、生动的表达，成为日后沈雷艺术风格的隐秘渊源。

幼时的沈雷，最喜欢的还要属巷口“老麻”书摊上的连环画。《杨家将》《双龙会》《岳飞传奇》……这些故事让他着迷。摊主人姓姚，在此摆摊多年，知道是沈家的孩子，便允许他将画册带回家中观摩。

沈雷回到房间，关上门就是一天。后来家人走进房中，朝东的墙壁挂满了他临摹的“画作”。

和成长于那个年代的许多艺术家一样，沈雷的起步，并无什么名门师承，而是东鳞西爪地融江湖百家于一炉。他的艺术养分，既来自书本，也来自民间，源于黄岩城里的市井生活。落到剪纸上，这使他从无拘束，野蛮生长。

寻路

踏上剪纸一途，于沈雷而言更像自然而然。

“在纸张上剪剪刻刻，从小没断过。”沈雷回忆，“画画还得准备颜料，而剪纸拿起剪刀和纸就能创作。”

那时的报纸还会使用剪纸作为报花，多以工农生产为主题。1966年，“文革”开始，黄岩中学停课，沈雷回了家，埋头搞起创作。

1968年，沈雷的剪纸作品《知识青年去农村》在《工农兵画报》封底上刊登，这也是他首次发表剪纸作品。无意中，他在一期《工农兵画报》上发现了另一幅剪纸，作品下方标着一行小字：黄岩印刷厂供稿。

供稿者何许人也？沈雷对此产生了兴趣。

在那时的黄岩，剪纸艺术只能算小众。对于一个热爱剪纸的年轻人来说，这般处境是寂寞的，他太需要同行之人。